ENTREVISTA A CECILIA GILABERT MOINE, FOTÓGRAFA

Cecilia está destinada en la Vigilancia Aduanera de Huelva, pero su gran pasión es la fotografía. Sin miedo a exagerar, la protagonista de hoy es una excelente fotógrafa que domina a la perfección los claroscuros así como otras técnicas.

Buenos días Cecilia. De repente me acordé que hace algunos años abriste una página en Internet donde expones parte de tu obra, entre ella los claroscuros de los que hablaba antes, aunque también se podrían denominar bodegones…

P. Para empezar una pregunta muy fácil: ¿Nikon o Canon?

R. Hola, Joan, he utilizado y utilizo diversas cámaras según para qué, pero ninguna de ellas es Nikon.

P. ¿Por qué?

R. No es que tenga nada contra Nikon, sencillamente porque la casa ha venido así.

P. Por lo tanto, de tu respuesta anterior, deduzco que tu cámara fotográfica actual es una Canon.

R. Como  cámara réflex uso la Canon 5D, la compacta es (mi preferida) una Leica, y también tengo una acuática de Sony, muy chula.

P. ¿Y tu primera cámara? Seguro que te acuerdas… Es un poco como el primer amor que nunca se olvida…

R. La primera cámara que manejé fue una Olympus de los años 60 que aún conservo, con ella hice mis primeros pinitos calculando los diafragmas y tiempos de exposición.

P. ¿A parte de los bodegones, has usado la técnica del claroscuro para fotografiar otras escenas?

R. Sí, claro, al ser una técnica que manejo con buenos resultados, la he utilizado para realizar retratos también.

P. Por la perfección de la imagen, deduzco que te debes de pasar un buen rato recreando el ambiente ideal. ¿Es así?

R. Por supuesto, es muy importante introducir al espectador en una atmósfera sugerente para que le llegue la imagen en su plenitud.

P. En tu página tienes un par de apartados (Brisa y Agua) que contienen fotos que tú calificas como abstractas. ¿Cuál es el secreto para hacer una fotografía abstracta?

R. Bueno, lo abstracto se distingue de lo figurativo en que el tema no es explícito, hay una serie de sugerencias de líneas, formas y colores que, junto con el título, orientan al espectador sobre lo que puede encontrar al observar la imagen. Y lo mejor es que cada uno encuentra lo que quiere ver.

P. Creo que alguna de tus fotografías han sido premiadas…

R. Bueno, son pequeños momentos de gloria pasajera que no se nos deben subir a la cabeza, ja, ja.

P. A parte de estos premios, tus fotografías se han podido ver en diferentes carteles y catálogos…  

R. Así es, he exhibido con orgullo la cartelería de Semana Santa en Palos de la Frontera y de Huelva, así como la Romería de Aljaraque, donde resido.  Actualmente estoy en el catálogo de la guía bienal de arte 2016 de Astelleart.

P. ¿Existe una fotografía que haya marcado tu trayectoria?

R. Existen fotografías que han marcado momentos de mi vida, circunstancias y sentires, pero aún queda mucho por aprender, vivir y fotografiar.

P. Luis Itarte, un amigo muy aficionado a la fotografía, está buscando desde hace años la foto perfecta. ¿Crees que existe tal fotografía?  

R. No existe, la perfección es un estado ideal. No es real. Y la fotografía es realidad. Se puede evaluar la calidad técnica del fotógrafo, del laboratorio, la plasticidad de la composición, la transmisión del mensaje, pero son sólo pequeñas aproximaciones al ideal de perfección.

P. En una foto tuya, ¿qué parte corresponde a intuición y que parte a aprendizaje?  

R. La intuición es la primera visualización que tengo de la imagen en la mente, después intentas llevarla a la práctica y empieza el aprendizaje: la luz no funciona como querrías, los objetos no permanecen quietos donde tú los pones, aparece un brillo que no esperabas, o el gato se sube al plató y se lleva algo en la boca…

P. De todos los estilos que cultivas, ¿cuál es el que mayores satisfacciones te ha dado?

R. El paisaje me gusta mucho porque es una experiencia de comunión con la naturaleza y el cosmos, y el trabajo de estudio va en otra dirección: es un viaje hacia el interior de uno mismo.

P. Seguramente, en más de una ocasión (a mí me pasa) estás viendo fotos y de repente piensas: Esta foto me hubiese gustado hacerla a mí. ¿Cómo sería la foto que te hubiese gustado hacer y no has hecho todavía?

R. Acabo de ver una selección de fotos finalistas en un concurso de naturaleza y me gustaría haberlas hecho todas, no por el hecho de ser la titular de las imágenes, sino por la experiencia tan maravillosa que conlleva realizar tomas como estas.

P. ¿Tienes alguna anécdota que contarnos?

R. Bueno, me he colado en muchos eventos por llevar una cámara muy grande colgada al cuello y una tarjetita plastificada que nadie mira, ja, ja…

P. Y para acabar, ¿quieres añadir alguna cosa más?

R. Mi agradecimiento y felicitación por esta labor que realizas de divulgación y conocimiento de todos los compañeros en su lado más humano, que es el de sus aficiones.

Muchas gracias Cecilia por tu tiempo… ¡Y muchos éxitos!

ENTREVISTA A LLORENÇ SALES I FERRÉ, ATLETA DE LA GALERA

Llorenç després de guanyar la 'marató' popular de festes d'Amposta. 

Avui tinc l’enorme plaer d’entrevistar a Llorenç Sales i Ferré, nét del tio Milio el barber i besnét de la tia Manuela la comadrona. Fill de la Galera tot i que la branca paterna (Rosendo i Fina) són originaris del Baix Maestrat, concretament de Cervera del Maestre i Sant Jordi.

Llorenç és atleta d’elit... Perquè suposo que córrer finals de campionats estatals el fan mereixedor d’aquesta qualificació.

P. Com van ser els teus inicis?

R. El primer contacte que jo vaig tenir amb el món de l’atletisme va ser durant la Marató de la Lluna que feien a la Galera (última edició 1996). El meu pare la corria i era un dels organitzadors, jo vivia aquella nit en molt d’entusiasme i fins i tot, corria algun tram. Als 14 anys, desprès d’una frustrada carrera com a futbolista, vaig decidir provar de fer atletisme.


(Demà podreu llegir l'entrevista completa a Vinaròs News o dintre de pocs dies aquí mateix) 

ENTREVISTA A MARIA ISABEL (YSA) RUMBO GARCÍA ARTISTA POLIFACÉTICA

Buenos días Ysa. Ceramista, escultora, dibujante, pintora, fotógrafa… No sé como té definirías tú, pero yo lo haría como polifacética y creativa. ¿Estás de acuerdo?

R. Es difícil definirse uno mismo, pero tal vez sea artista plástica, aunque la tuya puede ser válida también.

P. Aunque todos los artistas sois creativos, por lo que he podido ver de tu obra, tu creatividad parece no tener límites. En los últimos tiempos igual he visto 4 ó 5 estilos de pintura y alguno más de cerámica. ¿Es así?

R. Si, es correcto. En el dibujo o en pintura me gusta jugar, aventurarme, probar materiales, técnicas diferentes, combinaciones de colores. En la cerámica es distinto. La paleta de colores es más reducida. Hay cosas que en el papel quedan hermosas pero no podría usarlo en gres.

La cerámica es una disciplina más lenta y reflexiva, y debido al propio proceso de creación es más difícil saltar de una cosa a otra. También te diré que lo que me gusta de trabajar con la cerámica es el infinito de posibilidades de combinación entre la forma, la textura y el color.

P. Está claro que un artista nace, pero también se hace, ¿no?  

R. No estoy muy segura de que se nace artista. Tal vez todos tenemos alguna predisposición a hacer algo con más facilidad que otra persona. Depende mucho de los refuerzos positivos que hayas recibido cuando eras pequeño acerca de tu creatividad. No se suele alentar lo artístico en los niños, se valora más si juega bien al fútbol o si es bueno en matemáticas.

 Lo que sí sé a ciencia cierta es que se puede desarrollar un talento con mucha práctica, constancia y siempre con un buen profesor.

P. No me lo digas… Seguro que de todos los campos, el primero fue el dibujo, ya que el papel y el lápiz se suelen tener siempre a mano.

R. Sí, de niña me encantaba dibujar pero recuerdo que lo que más me gustaba era ponerle volumen a los dibujos, por ejemplo: si dibujaba una nube le pegaba un poco de algodón, si hacía una casa le pegaba una puerta que se abría y se cerraba. Creo que la escultora estaba queriendo salir... Ahora de mayor siempre llevo en el bolso un lápiz y una libreta. En cualquier momento me pongo a dibujar cualquier cosa, garabateo mucho.

P. Recuerdas lo que podría considerarse tu primer dibujo… ¿Cómo sale?

R. Además de los dibujos que hacía cuando era pequeña, recuerdo con espanto el dibujo lineal: era realmente espantoso. Después ya me apunté a clases de dibujo convencionales y lo primero que haces es copiar, del modelo natural, un bodegón, una estatua, incluso tu propia mano… Hice muchísimas copias de los grandes, sobre todo Miguel Angel, Rodín, etc.

P. Y después… ¿Qué vino?

R. Después vinieron más cursos: grabado (calcográfico, xilografía, técnicas aditivas, litografía), cartón piedra y por supuesto escultura. Todo lo que aprendes te sirve para poder materializar lo que quieres expresar. A veces no te das cuenta de hasta qué punto tienes interiorizadas las técnicas pero te salen y eso es fantástico porque cuando no sabes cómo hacerlo te frustras muchísimo.

P. Explícanos un poco como vas desarrollando tu creatividad, como vas explorando nuevos conceptos.

R. Es difícil de explicar. Primero es la formación, luego hacer, hacer mucha obra, trabajar con constancia. Muchas veces una disciplina te puede dar ideas para otra y viceversa. Tener curiosidad, ir a exposiciones, ver cómo trabajan otros artistas, marcarte retos.

P. Si te diera a elegir, ¿Qué modalidad artística antepondrías a las demás y por qué?

R. Lo tengo claro: la escultura. Cuando empecé a viajar y vi aquellas maravillosas esculturas clásicas tuve claro que quería poder hacer eso. Me pareció lo más bello que había visto nunca. Después vendría el grabado/pintura y después la fotografía.

P. ¿Cómo definirías tus estilos?

R. Entre figurativo y abstracto

P. ¿Qué materiales usas principalmente en cada una de tus facetas?

R. En escultura uso gres y esmaltes aunque algunas piezas llevan partes de madera y metal. Me encanta combinar materiales. En mis cuadros utilizo mucho el collage con distintos tipos de papel, acrílicos, tinta china y acuarelas.

P. El proceso de perfeccionamiento que ha adquirido tu obra ¿se ha producido gracias a las clases que has recibido o ha sido de forma totalmente autodidacta?

R. Es la suma de las dos cosas, hoy hay muchas posibilidades para aprender técnicas, presencialmente o por internet y me gusta aprovecharlas todas.

P. Me consta que has hecho varias exposiciones, tanto de cerámica como de pintura. ¿Nos las puedes enumerar?  

R. La primera fue en el 2000 con esculturas y grabados,  una colectiva en el 2003, dos exposiciones de escultura en Betanzos y Culleredo,  una de platos cerámicos en La Coruña y de dibujos en Betanzos.

P. ¿Tu condición de mujer, ha influido (para bien o para mal) en tu trayectoria?

R.  No, no lo creo. Las temáticas o las ideas no son femeninas o masculinas.

P. Hace tiempo te propuse que establecieras amistad mediante una red social con el insigne ceramista Joan Panisello, amigo mío y que hace años ya entrevisté para La Ventana. ¿Has tenido alguna relación con él?

R. La verdad es que no mucha pero si sigo con curiosidad su trabajo que me parece magnífico y al que admiro muchísimo.

P. ¿Qué proyectos tienes ahora mismo entre manos?

R. Tengo programada para el mes de septiembre una exposición de escultura dedicada a mis padres en una galería de arte de A Coruña. Acabo de terminar una exposición de dibujos de animales llamada “Zoolandia” aquí en Betanzos y ahora mismo ya estoy preparando otra exposición de murales cerámicos pero todavía está en curso.

P. ¿Te has propuesto algún objetivo artístico o esperas a ver lo que sale?

R. El principal objetivo es exponer mis obras y que la gente las disfrute. Si además se venden mucho mejor. No me gusta proyectar a muy largo plazo, como mucho a un año vista y terminar las series con tranquilidad. Como dije antes la cerámica es un proceso lento y requiere paciencia.

P. ¿Quieres añadir alguna cosa más?

R. Si. Agradecerte que hayas pensado en mí y en mis obras.

Gracias Ysa por tu tiempo y gracias (esta vez lo hago en público) por el dibujo de mi perra Electra con el que me obsequiaste en mi último cumpleaños. Ya sabes que me llegó al corazón.

ENTREVISTA A IVAN MARHUENDA: MÚSIC I COMPANY DE L'ADMINISTRACIÓ DE MULA

Buenos días Iván. La gente que no te conozca puede preguntarse: ¿Qué nos puede explicar un compañero de la Agencia si no es su propia experiencia como empleado público? Sólo conozco una pequeñísima parte del colectivo y puedo afirmar sin temor a equivocarme que hay gente muy interesante. Para muestra de ello sólo hace falta mirar La Ventana para darse cuenta de de la gran variedad de cosas que hacen nuestros compañeros en su tiempo libre. Desde mi punto de vista ello es síntoma de la gran creatividad que tenemos como colectivo.

Ivan Marhuenda fue músico; mejor dicho, es músico. Un artista lo es toda la vida aunque en un momento dado haya vivido de su arte y luego, por el motivo que sea, aquella actividad que un día le permitió vivir, haya pasado a tener un papel complementario en su vida. Así pues vamos a intentar penetrar en el pasado (y también presente ¿por qué no?) de nuestro compañero Iván.

Pregunta. Aunque yo no sea valenciano, vivo en un pueblo donde la música está muy arraigada y ello se lo debemos a los valencianos que un día vinieron a enseñarnos como se cultivaba el arroz y de paso nos dejaron parte de su cultura. En Amposta, la inmensa mayoría de los músicos han pasado por las escuelas de formación de alguna de las dos bandas que existen y que, precisamente, una de ellas, la Lira, este año celebra su centenario. Iván: ¿tú también comenzaste a dar tus primeros pasos musicales en la escuela de la banda de música de tu pueblo/ciudad?

Respuesta. Así es. Comencé a la edad de siete años a tocar la guitarra en la Rondalla Santa Cecilia de Monóvar (Alicante), donde estuve hasta los diez.

P. Mozart escribió sus primeras composiciones con 4 años, tú con 13 formaste tu primera banda de música. ¿Se te puede considerar un músico prematuro?

R. Con esa edad y en la época en que vivíamos,  no había en un pueblo de nueve mil habitantes mucha distracción y entretenimiento que digamos. Las únicas referencias musicales que llegaban a nuestros oídos eran los musicales que veíamos en el cine del pueblo, (dígaseJesucristo Superstar, Hair, Acuarius,  etc). De ahí que, un grupo de amigos de “la escuela” decidiéramos formar un grupo emulando a estos artistas. El nombre del grupo se llamó Raim (uva en valenciano). Fue la época en que apareció en España el disco doble de Supertramp “Live in Paris”. Ahí fue donde me marcó definitivamente el hecho de que quería formar parte de este colectivo, en la medida de lo posible.

P. El primer proyecto serio fue con el grupo Carey... ¿Cómo salió el nombre?

R. Fue el cantante  quien viendo un programa en La 2, hacían referencia a la vida de las tortugas Carey. Lo comentó  y sin ninguna discusión así quedó: Orquesta Carey.

P. Con este grupo actuáis por toda la geografía española. ¿Cuál fue el lugar más pintoresco o del que mejor recuerdo guardes?

R. Fue en Galicia. Ginzo o Xinzo de Limia. Los lugareños comenzaron a preparar caimada  y la actuación por nuestra parte estuvo sobresaliente, ya me entiendes, jajaja . Estuvieron encantadores estos gallegos.

P. Por cierto, ¿qué instrumento tocabas?

R. Las guitarras, acústica, eléctrica y la española o clásica para el repertorio de rumbas y flamenqueo y las voces para los coros.

P. Sé que los músicos han dominar varios instrumentos, además éste, ¿qué otros instrumentos tocas?

R. También toco la flauta travesera de forma autodidacta.

P. Durante un tiempo vuestro grupo acompañó a Francisco, ¿cómo fue la experiencia?

 R. No tengo ni experiencia positiva ni negativa. Apenas tuvimos contacto con él. La vida profesional gira en torno al “maestro” que es quien dirige y arregla los temas , incluso en los ensayos solo estábamos la banda. Más bien fue una relación de indiferencia mutua.

P. ¿En total cuántos años duró la sociedad?

R. Como vulgarmente se dice: “me duraste dos veranos”.

P. Una cosa es la música de baile y otra muy distinta los gustos musicales que tenga cada uno… ¿Qué estilo es tu favorito?

R. Sobre todo el rock progresivo y el jazz.

P. ¿Y el grupo o cantante que más te gusta escuchar?  

R. En pocas palabras y sin titubear  CAMEL y su miembro fundador ANDY LATIMER como guitarrista. Respecto al jazz, Wes Montgomery fue el guitarrista que marcó un antes y un después de la interpretación de este instrumento.

P. Estaba cantado que uno de tus estilos favoritos era el jazz ya que Incluso llegasteis a formar un grupo para interpretar este tipo de música…

R. Tuve la gran fortuna de conocer a un saxofonista, hoy de talla nacional Nando Picó quien ejerce en la actualidad de profesor en la Escuela Taller de Jazz de Barcelona. Formamos un cuarteto donde intentábamos interpretar los temas de Jazz standars por excelencia. Fue una época muy gratificante, tanto musicalmente hablando como con la cercanía que teníamos con nuestro público, escaso pero muy bueno y conocedor de este estilo musical.

P. También has interpretado música folk acompañando al cantautor Carles Enguix… Creo que fue una de tus mejores experiencias como músico, ¿no?

R. Efectivamente. Aparte del estilo musical de estas personas, me enriqueció más todavía la forma verbal en que interpretaban su música. En catalán uno y en valenciano el otro, ¿paradoja no? Como es de esperar, este estilo de música no arrastra masas de público,  pero también fue enriquecedor porque se vivía en un ambiente muy acogedor e intimista. Recorrimos parte de la geografía de la Comunidad Valenciana. Fue en la época en la que el bilingüismo no estaba muy bien visto por las instituciones públicas.

P. Un día decides abandonar la música. Seguramente alguien debió pensar que finalmente sentaste la cabeza… Pero como he dicho antes, un artista siempre lo es, se suba o se baje de los escenarios… ¿Qué se siente cuando uno pierde el contacto con el público?

R. Ahora es cuando entiendo, si fulano o mengana (de gran nombre internacional) tiene una depresión, después de pasar algún bache musical, venta de discos no esperada, poca inspiración a la hora de componer, etc. Cuando se sube uno al escenario, y expresa su trabajo y es recompensado por los aplausos, se siente algo extraño difícil de explicar, satisfacción o gozo quizás. Es una pasada.

P. Ya en épocas más recientes, decides volver a pisar los escenarios y con tu hijo Iván y otros amigos formasteis Paraíso Fiscal. ¿Sólo con el propósito de matar el gusanillo o por alguna cosa más?

R. La respuesta es, las dos cosas. Es que se trata de toda una vida dedicada a la música, bien de forma profesional , o como ahora, en plan de juntarnos los amigos y recordar con añoranza cuando lucíamos esos pelos largos y esas guitarras afinadas de oído. Respecto a lo acompañar a mi hijo Iván, es lo más gratificante como padre y músico que me ha ocurrido. Oír a un chaval que toca con 16 años interpretar con una guitarra acústica el tema “Shine on your crazy diamond” de Pink Floyd o “Ice” de Camel no tiene precio, y si encima te dice que si puedes acompañarlo en un escenario ¿qué más se le puede pedir a la vida? Nada.

P. Y ya para acabar, ¿qué Iván es mejor músico, el padre o el hijo?

 R. Cuando yo toco en solitario, es mejor él, y si tocamos los dos juntos…

Gracias por la entrevista Joan.

Gracias a ti Iván.

ENTREVISTA A JOSEP GOMBAU, UN FORMADOR DE FUTBOL

Josep Gombau (Amposta 5-06-1976) és abans que res un enamorat del futbol... I de la seva família que l’acompanya per tot arreu... Va començar jugant de porter amb l’equip del seu poble i després va començar a formar xiquets, que és molt més que entrenar-los.

Pregunta. Bon dia Josep. Primer que res, voldria que ens expliquessis que veus des de la finestra de casa teva.

Resposta. Gratacels. Tenim una vista privilegiada del Sky Line de Manhattan.

P. Quan dies enrere em vaig posar en contacte amb tu per a comprovar si tenia correcta la teva adreça electrònica em vas dir que estava nevant molt. Era el començament de la gran nevada que va patir la costa E dels Estats Units els dies 22 i 23 de gener. Per tant, llavors aquest paisatge que m’has descrit, l’havies de veure tot blanc...

R. Si la veritat es que aquest darrer cap de setmana, hem tingut un temporal de neu aquí a NY. Diuen que el segon més important  en tota la història de la ciutat. Ha caigut molta neu i en molt poc temps. El paisatge a hores d’ara és blanc i amb el fred que fa, diu la gent d’aquí que estarà així per molts dies.

P. Com heu pogut deduir, Josep viu a Nova York on fa de director de l’acadèmia del New York Football Club. Però ja hi arribarem, no us impacienteu... Com ja he explicat, després de deixar el futbol com a jugador comences la teva etapa d’entrenador a les categories inferiors del CF Amposta. Quan te’n adones que el teu era entrenar?

R. Doncs sorgeix una mica de casualitat, en aquell moment parlem de l’any 1996, jo jugava amb l’Amposta i havia estat entrenant nens les darreres 2 temporades al que abans es coneixien com les ‘penyes’ per a col·laborar amb el club, però sense una clara vocació per l’entrenament. La temporada 1996-1997 em van oferir des del club agafar l’aleví de l’Amposta, tota una responsabilitat per a mi en aquell moment. Aquella temporada vaig gaudir molt,  I va ésser llavors quan vaig veure clarament que aquest món era al que em volia dedicar. Em vaig formar com tocava i des d’aquella temporada ja no he deixat mai d’entrenar.  Si comptes que vaig entrenar 2 anys a les ‘penyes’ i posteriorment al futbol base de l’Amposta, aquesta temporada actual 2015 -2016 és la meva 21à temporada consecutiva vinculada al futbol. Treballant sense cap interrupció i si tens en compte que tinc 39 anys, és més de mitja vida entrenant.

P. El teu pas com entrenador pel futbol base de l’equip del nostre poble va ser fugaç. Ràpidament recales al Barça, encara que mirant la Wikipedia he vist que abans vas ser observador de l’Espanyol. Explica’ns com recales al Barça.

R. Com bé expliques,  vaig treballar per l’Espanyol durant 3 temporades. Més que observador, era el Director del Centre de Tecnificació que el RCE Espanyol va obrir a les Terres de l’Ebre. Projecte molt ben estructurat i que ens feia detectar el talent al nostre territori per captar els millors jugadors i fitxar-los per a l’Espanyol. Van sortir molts jugadors de les nostres terres en aquella època que van fitxar pel club blanc-i-blau: Miguel Reverté, Toni Calafat, Manel Vizcarro, Oriol Romeu...

Veient que el centre de tecnificació a les nostres terres, estava donant molt bon rendiment, i aprofitant el canvi de junta directiva l’any 2003 el FC Barcelona va contactar amb mi aconsellats per  Juanjo Rovira de Bítem. Qui coneixia de primera mà el projecte de la Tecnificació blanc-i-blava ja que ell mateix n’havia format part. Per tal d’organitzar quelcom semblant a ‘Can Barça’. D’aquesta manera i gràcies al suport d’en Juanjo, vaig començar a formar part del FC Barcelona. El pas pel Barça va significar  un abans i un desprès en la meva carrera com entrenador, ja que allí em vaig formar i vaig adquirir els coneixements que han fet em pugui dedicar professionalment al futbol. Sempre dic que he estat a la millor universitat del món en futbol: el FC Barcelona.

P. Me dóna la sensació que durant l’etapa en la que vas entrenar equips del futbol base del Barça t’ho vas passar molt bé, perquè sé que t’agrada molt treballar amb xiquets...

R. Imaginat! Poder entrenar a nens amb aquell talent innat que tenien... Al FC Barcelona m’ho vaig passar molt bé durant les 6 temporades que hi  vaig ser. El treball a la base és molt gratificant, a mi sempre m’ha agradat molt.

P. Algun d’aquells xiquets que vas tenir a les teves ordres s’ha convertit en un futbolista conegut?

R. Molts d’ells han arribat al futbol professional i molts estan a punt d’aconseguir-ho. La veritat es que és una satisfacció molt gran estar veient partits a la televisió i veure’ls jugar sabent que tu els has entrenat. Amb molts d’ells mantenim el contacte d’una manera freqüent i si et sóc sincer és el millor que m’he emportat fins ara del futbol.

P. Però els lectors volen noms...

(Després de remenar pel seu arxiu, Josep em va facilitar la llista següent)

Oriol Romeu (1991)  Barça - Chelsea - Valencia- Stuttgart - Southampton .

Ignasi Miquel (1992) Barça - Arsenal - Ponferradina.

Marc Muniesa (1992) Barça - Stoke City.

Sergi Juste (1992) Barça B

Sergi Samper (1995) FC Barcelona

Hector Bellerín (1995) Arsenal

John Toral (1995) Arsenal - Birminghan

Keita Balde (1995) Lazio

Adama Traoré (1996) Aston Villa

Josimar Quintero (1997) Barça - Chelsea B

Steven Berjwin (1997) PSV Eindoven.

Carles Aleña (1998) Barça B.

Al juvenil A del Barça en tinc la tira. Però aquests encara no han fet el salt a professionals.

P. Un dia, la direcció del Barça té proposar ser director d’una de les seves acadèmies de futbol i més tard, crec recordar, vas passar a ser coordinador de les que té pels països de l’Orient Mitjà. Va anar així?

R. Les meves 3 primeres temporades al club les vaig complir com entrenador del futbol base, formant tàndem amb dos ebrencs més Sergi Domènech i Agustí Zaera. En la que havia d’ésser la meva quarta temporada al club, se’m va oferir dirigir la FCBEscola, (Escola del FC Barcelona), càrrec que vaig acceptar d’immediat. Analitzant-ho ara amb el temps va estar la clau del que seria la meva posterior carrera com entrenador professional. En aquell moment, parlo de la temporada 2006-2007, el meu càrrec com a director de la FCBEscola, portava implícit dirigir a nivell esportiu també les escoles que el FC Barcelona tenia previst obrir arreu del món. Imaginat el que vaig arribar a viatjar! Varem obrir Escoles a Mèxic, Egipte, Dubai, Kuwait, Aràbia Saudita, Hong Kong. Aquest fet va fer que fins i tot un any residís a Dubai. Per tenir cura d’una de les escoles que el FC Barcelona havia decidit obrir allí i que estava ubicada a mercat estratègic per al club en aquell moment.

P. Com vas donar pas al futbol professional? Té truca algú o potser va ser per mig del teu representant?

R. Doncs precisament pel FC Barcelona en una de les seves gires asiàtiques. El Barça havia anat a jugar a Hong Kong i el promotor del partit va ser el club local el Kitchee SC. La Junta directiva del FC Barcelona els hi va explicar com funcionaven les sevesescoles a l’estranger i el propietari va decidir obrir-ne una allí. A partir d’aquí se’m va derivar a mi aquella gesti; un cop vàrem obrir l’escola i desprès d’estar treballant plegats durant dues temporades, vàrem agafar una relació de confiança amb el propietari que a l’hora ho era també del club i va ésser ell mateix qui em va oferir el càrrec d’entrenador del Kitchee SC.

P. Al Kitchee de Hong Kong em sembla que t’hi vas estar 3 temporades i ho vas guanyar quasi tot, no?

R. Vàrem guanyar-ho tot. Fins i tot un any vàrem fer el triplet guanyat lliga i les dues copes del país. El més emotiu va ser la primera lliga que va arribar a la meva 2a temporada allí, ja que feia 37 anys que no s’aconseguia. El balanç final va estar de 4 temporades i 6 títols: 2 lligues, 2 FA Cup, una League Cup i una Shield Cup.

P. I després dones un gran salt i te’n vas, ni més ni menys que a les antípodes d’Espanya, concretament a entrenar a l’Adelaide United. Vas repetir els èxits a Austràlia?

R. Sí. A l’haver realitzat bones temporades al Kitchee SC ens van arribar propostes interessants per treballar a diferents països de l’Àsia. Finalment i desprès de pensar-ho molt amb la meva dona vàrem decidir anar a Australia, l’Adelaide United on hem treballat les darreres dues temporades i on hem gaudit molt tant a nivell familiar com esportiu. Allí vàrem ésser campions de la FA Cup, primer títol de l’historia del Adelaide United. Classificant l’equip per jugar la AFC Champions League 2016 que començarà el proper mes de febrer.

P. Ara sí, ara ja toca parlar de la situació actual. Quan ens vàrem parlar abans de Nadal em vas explicar que estaves immers en un projecte als Estats Units que tindria com a finalitat arrancar definitivament el futbol d’aquell país. Té vaig veure molt il·lusionat. Fes-nos-en cinc cèntims de com s’estructura aquest projecte i quin paper hi tens tu.

R. Sóc el Director Tècnic Esportiu de les Academies DV7 Soccer Academy, projecte de futbol en comú amb David Villa amb qui tenim previst l’obertura de diferents acadèmies de futbol als Estats Units i a d’ altres països d’arreu del món, essent el responsable de la metodologia de treball de les mateixes i de la formació dels tècnics que treballaran a les nostres acadèmies.  

P. Casualment, només fa uns dies vaig llegir a un setmanari territorial una notícia que en parlava. Em va sorprendre que un dels implicats fosDavid Villa, jugador entre d’altres clubs del València, Barcelona i At de Madrid, però també a dos ebrencs més: Delfin Ferreres que és fill de la Galera, el meu poble de naixement i Pau Suazo, de Roquetes. Com va anar el seu fitxatge, sobre tot el de Villa?

R. Si, amb David ens uneix una molt bona amistat. De fet ell ha estat el principal responsable de que estem treballant i vivint aquí a NY. És una persona a qui li encanta el futbol i que té molt clar que quan acabi de jugar es vol dedicar en aquest món del futbol formatiu. És un enamorat del futbol base.

El nostre objectiu es traslladar a cada acadèmia que obrirem la metodologia de treball del futbol espanyol per aconseguir implantar el nostre estil de joc. Per a portar a terme aquest objectiu és molt important la composició de cadascun dels nostres equips humans: tant el director de la acadèmia com els entrenadors han de conèixer la nostra metodologia de treball. Delfí treballarà a Puerto Rico, concretament a la DV7 Academy–Bayamón FC. on ocuparà el càrrec de director tècnic i alhora també ocuparà la funció d’entrenador del primer equip del club que competeix a la 1a divisió de Puerto Rico.

Un altre ebrenc Pau Suazo, actualment preparador físic de la UE Lleida B, serà la mà dreta de Delfí en aquest projecte.

P. Heu pogut comprovar que Josep és un rodamón del futbol. Imagino que pocs com ell han entrenat a 4 continents (de fet només li falta Amèrica del Sud i Àfrica, però tot arribarà...) Té veus tornant un dia a entrenar a Espanya o és aviat per a parlar-ne?

R. A la vida i al futbol,  tant a mi com a la meva dona no ens agrada massa marcar-nos objectius a llarg termini. Vivim dia a dia, sabent que el món al qual ens dediquem es força canviant. Ara mateix acabem d’encetar projecte de vida nou realitzant una aposta important a les nostres vides. No pensem gaire més enllà. Evidentment que sempre faria il·lusió treballar prop de casa. Però ho deixarem en mans del destí. Mentrestant treballarem fort, per intentar que la propera aventura sigui el més gratificant possible.

P. Vols afegir alguna cosa més?

R. Agrair el suport de la nostra família, que sempre han entès i recolzat les nostres decisions. I AGRAIR (en majúscules) a la meva dona Romina el fet que s’hagi convertit en la meva companya de viatge, sacrificant la seva vida laboral a l’ havent deixat la seva professió de mestra d’una manera indefinida.  

Moltes gràcies Josep pel teu temps. Té desitjo molts d’èxits en aquesta nova etapa que tot just acabes de començar i a veure si, efectivament, dintre d’uns anys es comencen a veure els primers fruits del teu treball.

A tu, moltes gràcies. Salut!